В музее «Новый Иерусалим» проходит выставка «Федоскино: где живёт душа», посвящённая знаменитой лаковой миниатюре. К этому проекту Жостовская фабрика декоративной росписи подготовила специальную коллекцию подносов — 10 уникальных авторских работ, созданных по мотивам федоскинских шкатулок из собрания музея.
Федоскино и Жостово — два подмосковных промысла, которые выросли из общей традиции русских лаков: их роднят масло, лак, чёрный фон и ручная работа. Но если федоскинская миниатюра — это тонкая живопись на папье-маше, то жостовский поднос — крупная декоративная форма на металле, где цветы и фигуры живут в свободном кистевом мазке. Создание коллекции по мотивам федоскинских сюжетов — это не копирование, а перевод с одного художественного языка на другой. Художники Жостовской фабрики, участвовавшие в этом проекте, искали жостовский ритм в новых образах.

Три шага перевода
Работа над каждым подносом шла по трём этапам:
-
Сохранить мотив. Художник выбирал узнаваемый сюжет, образ или деталь федоскинской миниатюры.
-
Изменить масштаб. Композиция перестраивалась под большую плоскость и форму подноса.
-
Найти жостовский ритм. Миниатюра переводилась в свободную кистевую живопись на металле.
Чтобы сюжет федоскинской миниатюры зазвучал на металле, нужно было найти баланс между узнаваемостью и новой выразительностью.


Оригиналы федоскинских миниатюр из собрания музея "Новый Иерусалим", слева направо:
Липицкий Виктор Дмитриевич Коробочка "Песня Леля" 1970 год
Рогатов Владимир Сергеевич Шкатулка "Чаепитие" 2005 год
Липицкий Виктор Дмитриевич Шкатулка "Танец" 1950 год, авторское повторение 1971 год
Неизвестный автор Чайница Конец XIX века
Пашинин Михаил Григорьевич Шкатулка "Снегурочка" 1954 год, авторское повторение 1971 год
Марчуков Николай Георгиевич Коробочка "Красная свадьба" 1970 год, авторское повторение 1974 год
Работа художников
Любовь Пичугина работала с сюжетами «Чаепитие» и «Красная свадьба». Обе композиции — жанровые сцены, редкие для классического Жостово. Художница перенесла фигуры на чёрный фон, сохранив их пластику и добавив жостовской декоративности.


Ирина Юрасова, член Союза художников России, создала два подноса с тройкой — Ø 37 см и Ø 30 см. Зимний сюжет с лошадьми и санями знаком по федоскинским миниатюрам, но на металле он получил новый размах.

Наталья Соколова выполнила серию "Танец" и два подноса со Снегурочкой. Фигуры в русских костюмах, зимний пейзаж, мягкий свет — всё это переведено в жостовскую технику с сохранением настроения оригинала.


Нелли Соломатина, член Союза художников России и Татьяна Шолохова, заслуженный художник России, создали каждый свой поднос с сюжетом «Песня Леля» — 33 × 24 см и 33 × 26 см. Один сюжет, два авторских прочтения.

Что получилось
Коллекция включает 10 подносов. Каждый предмет — самостоятельное произведение, а не реплика. Технология общая: металлическая основа, грунт, эмаль, многослойная роспись масляными красками, лак. Но манера света, движение кисти и ритм композиции у каждого художника свои.
Именно поэтому двух одинаковых подносов не существует — ни в этой коллекции, ни в жостовском промысле вообще.
Где увидеть
Коллекция создана специально для выставки «Федоскино: где живёт душа» в музее «Новый Иерусалим» (2 октября 2026 — 14 марта 2027). Подносы в единственном экземпляре представлены в сувенирном магазине музея, где их можно приобрести.

Приглашаем пройти туристический квест
К выставке «Федоскино: где живёт душа» четыре площадки Подмосковья — Музей «Новый Иерусалим», фабрика «Федоскино», Жостовская фабрика декоративной росписи и усадьба Лукутиных — объединились в один туристический маршрут. Соберите четыре штемпеля на специальной открытке и обменяйте её на подарок: сувенир от одной из фабрик или единый билет в музей. Проект действует до 10 мая 2027 года. Подробнее об условиях — в статье-приглашении.
Благодарим пресс-службу музея "Новый Иерусалим" за предоставленные фото подносов.